ARQU 4146-001 Andrea N. Pérez Gerena

  Authorship y Moneo                  https://elpais.com/elpais/2016/04/08/album/1460121291_256115.html El texto ofrece una visión profunda de la evolución del enfoque arquitectónico de Rafael Moneo, destacando su interés en la compacidad y la manipulación de la luz cenital en sus obras. A través de ejemplos concretos, como el Museo de Arte Romano de Mérida o el Museo de Bellas Artes de Houston, se ilustra cómo Moneo ha explorado y distinguido su comprensión de la compacidad arquitectónica con el pasar de los años. La importancia del authorship , o autoría, en la arquitectura es fundamental para comprender el legado y la influencia de un arquitecto. Moneo, como autor de estas obras, no solo deja una marca física en el entorno construido, sino que también establece una conexión implícita con el contexto cultural y arquitectónico en el que se encuentra. Su estilo y enfoque son reconocibles a través de la coherencia y la innovación en sus proyectos. El authorship en arquitectura no s

  Ordering y La Casa Farnsworth  https://www.chicagomag.com/chicago-magazine/april-2020/five-things-about-farnsworth-house/ Configuracion de casa típica vs La Casa Farnsworth La Casa Farnsworth representa una desviación completa de lo que se considera una casa común y corriente. Mies Van der Rohe desafía la configuración tipológica convencional de una casa y establece un nuevo estándar que se aparta de lo tradicional. Esta desviación se evidencia en cómo el arquitecto explora nuevas cubiertas y límites de diseño. Una de las formas en que Mies van der Rohe logra esto es al optar por no utilizar paredes sólidas en la estructura de la casa. En cambio, la casa presenta un programa completamente visible gracias a sus paredes de vidrio que delimitan el perímetro de la casa, que permiten una fácil visibilidad de la estructura. Esto representa una marcada divergencia de lo que se espera de un hogar típico, donde generalmente se busca un sentido de privacidad e intimidad. La Casa Farnsworth

  Ordering https://www.artsy.net/artwork/auguste-rodin-despair https://arquine.com/la-biblioteca-de-aalto-en-oregon/ El ordenamiento, o "ordering", se define como el conjunto de sistemas de reglas que definen la estructura y proporción de un diseño. Un gran artista que tenía una serie de ordenamientos fue el escultor francés Auguste Rodin. Rodin fue un famoso escultor que se inspiraba en varios elementos para realizar sus grandes obras. En sus diseños, utilizaba cuatro conceptos muy importantes que definían el resultado final de sus esculturas. El primero era la fundición y multiplicación, es decir, utilizar la fundición de yeso para simplificar la producción de réplicas de sus proyectos. Segundo, figuras parciales y ensamblajes; aquí Rodin veía con el mismo valor artístico el desarrollo de figuras parciales. No tenía que diseñar el cuerpo humano completo en su obra para que fuera igual de importante, sino que todas lo eran. Tercero, Rodin implementaba la incorporación de